История петербургской филармонии — первой в стране — началась с благотворительного общества и концертов в особняке на Невском проспекте. В этом году она отмечает 100-летний юбилей. Что предшествовало созданию филармонии, как в Петербург приезжали Лист, Вагнер и другие всемирно известные композиторы и как артисты переживали Большой террор и блокаду? О главных событиях в истории музыкальной площадки «Бумага» поговорила с Ириной Родионовой, автором юбилейного онлайн-проекта.
Как слушали музыку в дореволюционном Петербурге и кто приходил на первые публичные концерты
— В Петербурге в XVIII–XIX веках музыка звучала в аристократических салонах — это был популярный вид досуга для узкого круга, для гостей, которых хозяин хочет видеть в своем доме. Такие концерты-салоны можно сравнить с сегодняшними квартирниками.
Первые публичные концерты в Петербурге связаны с открытием в 1802 году Филармонического общества. Изначально оно создавалось с благотворительными целями: для поддержки вдов и сирот артистов. Отсюда и девиз общества — «В отраду оставшимся». Казна формировалась за счет крупных пожертвований, текущих взносов, концертной деятельности. В афишах были имена больших музыкантов, самые знаменитые получали звание почетного члена организации — первым стал Йозеф Гайдн. С исполнения его оратории «Сотворение мира» в марте 1802 года и началась история Филармонического общества.
Концерты проводили в доме князя Василия Энгельгардта — нынешнем Малом зале Филармонии. А когда в 1839 году было построено здание Дворянского собрания — сейчас это Большой зал, — центр музыкальной жизни переместился сюда. Невероятно шумным событием для Петербурга стало выступление в Дворянском собрании Ференца Листа в 1842 году. Он дал старт бесконечному числу гастролеров первого ряда — Вагнеру, Берлиозу, Дворжаку, Малеру, Сибелиусу. Музыканты собирали полные залы, а их визиты воспринимались как связь русской имперской столицы с Европой.
Как появилась Филармония и какими были первые годы ее работы
— Неудивительно, что Петербургская филармония отсчитывает свою историю от Филармонического общества. Преемственность сохранилась и в локации концертной жизни: это нынешние Большой и Малый залы Филармонии. Но основной причиной создания филармонии было желание спасти бывший Придворный оркестр. Он был учрежден летом 1882 года высочайшим повелением Александра III, играл на придворных церемониях, балах, в 1901 году получил право платных публичных концертов, создал систему абонементов, в том числе для студенчества, играл и в зале Дворянского собрания. Когда в феврале 1917 года случилась революция, оркестр на общем собрании объявил себя государственным — ведь императорского двора больше не было. После Октябрьской революции положение оркестра оказалось бедственным. Музыканты пытались выжить, давали так называемые народные концерты в Капелле, Народном (бывшем Дворянском) собрании, в Гербовом зале Эрмитажа — шутка ли: раньше там жили цари, а теперь он принадлежит народу!
Оркестр очень опекал народный комиссар просвещения Анатолий Луначарский: выпускал директивы, выступал в прессе, убеждая, что бывший Придворный оркестр — то хорошее, что досталось Советской России от царской власти. Борьба за оркестр завершилась распоряжением Луначарского от 13 мая 1921 года об учреждении Петроградской филармонии — первой в стране. А уже 12 июня торжественным концертом из сочинений Чайковского открыли Петроградскую филармонию.
Если листать филармонические программки разных лет, можно понять, что это не просто афиши с названиями сочинений и именами композиторов, но история нашей страны. И это самый поразительный факт, с которым сталкиваешься, изучая филармонические архивы.
В, казалось бы, сухих текстах афиш первых сезонов чувствовался невероятный энтузиазм. Афиши были шикарными — смотришь на них и никогда не подумаешь, что за окном голод и гражданская война.
Составляя программы, дирекция думала об их просветительской направленности. С творчеством композиторов разных эпох и стран слушателей знакомили на монографических вечерах, отдельные концерты были посвящены историческим памятным датам и новинкам современной музыки. Но были в афише и главные лица: за лирическую сторону русской души отвечал Чайковский, за мечту — Скрябин, за революционный дух времени — Бетховен и Вагнер.
Среди публики того времени были и совсем новые люди, которые никогда прежде музыкой не интересовались, и завсегдатаи. В мемуарах можно найти информацию, что в зале сидела кутавшаяся в меха Ахматова рядом с Артуром Лурье, позднее сюда часто приходил Хармс, бывал и Кузмин. Кстати, Михаил Кузмин переводил на русский язык сочинения, которые исполняли в филармонии, а среди оформителей первых программок был Александр Головин.
Как менялась программа Филармонии в советские годы — от репрессий 30-х до свободных 90-х
— До 1930-х годов афиша Филармонии радовала глаз. Затем идеология начала спорить с культурой, а потом и победила ее. В Филармонии появились «концерты-винегреты» — рядом с вальсом Штрауса вдруг оказывалась революционная увертюра или другое восхвалявшее партию сочинение. Публике не доверяли и этим недоверием унижали — всё это наглядно демонстрируют афиши.
Составляя филармоническую летопись, мы стараемся искать информацию обо всех, кто хоть раз выступал в Большом зале. И по тому, как новые люди появляются в филармонической афише, и особенно по тому, как эти люди исчезают из нее, можно судить о судьбах целых поколений. В архивах видишь, что в конце 1920-х, будто исчерпав лимит энтузиазма, многие эмигрировали в Европу, Японию, даже Сирию. А большинство из тех, кто пропал из филармонических программок в период 1930-х годов, — попали в списки репрессированных.
Для меня исчезновение людей во время Большого террора — травма. В Мариинском театре был солист Лев Виттельс, которого задействовали во всех крупных оперных проектах филармонии, хвалили и возносили. И вдруг человек исчезает со сцены, а потом ты находишь его в «открытом списке» — базе репрессированных. Или был такой дирижер Евгений Микеладзе, он учился у нас в консерватории и был невероятно талантлив. Совсем молодым он стал главным дирижером Тбилисского оперного театра, а буквально через полгода его посадили по личному приказу Берии, выкололи глаза и пробили барабанные перепонки. Это холодящий ужас.
Война — это отдельная история. Главным действующим лицом блокадной афиши Большого зала был симфонический оркестр Радиокомитета – в 1953-м он войдет в штат филармонии. Сам же коллектив Филармонии и ее главный дирижер Евгений Мравинский провели три года в эвакуации в Новосибирске. В первые послевоенные сезоны в афише сквозит свобода и гордость победителей. Опять появляются серьезные программы, академическая строгость, которая и пристала филармонии. Но в 1950-е всё снова начало меняться. Шла жесткая антисемитская кампания, многие музыканты были вынуждены уехать из Ленинграда, в афиши вернулось чувство осторожности.
Именно в 1950-е годы в филармонии появился первый абонемент советской музыки. Современных авторов поддерживали — у Филармонии даже был от Союза композиторов специальный список рекомендованных к исполнению сочинений. Большинство из них сегодня заслуженно забыты. Но среди случайных имен появлялись прекрасные — Борис Тищенко, Галина Уствольская, Сергей Слонимский. Устраивались даже концерты, посвященные музыке студентов композиторских факультетов консерваторий страны. Для авторов это было бесценно, потому что они могли услышать себя в оркестре. Сейчас такое трудно представить.
В 1950-е было заключено соглашение о культурном сотрудничестве между СССР и США, и к нам хлынули топовые американские оркестры — Филадельфийский, Бостонский, Нью-Йоркская филармония. Это было невероятное ощущение общности с миром, ведь никто не выезжал за границу. Начались гастроли и европейских музыкантов — сначала из соцстран, потом из государств-союзников, а потом и из Западного Берлина. Конечно, параллельно продолжали исполнять плохую советскую музыку: «Ленин с нами», «Киров с нами», кто-то еще с нами, но, честно говоря, со временем это стало восприниматься как белый шум.
Ищете достойную выставку, спектакль или концерт? Подписывайтесь на культурный гид «Бумаги» 🎭
На рубеже 1980–1990-х филармония, как и вся страна, испытала новое потрясение. С одной стороны, отсутствие прежнего финансирования от государства резко изменило содержание афиши. С другой стороны, филармония получила возможность самостоятельной организации концертов, избавившись от идеологического давления. И это не могло не радовать. На волне перестройки к России проснулся колоссальный интерес в мире. В Большой зал практически за бесценок ездили известные оркестры и солисты. Но когда эта волна схлынула, пришлось придумывать новые формы для привлечения слушателей.
За кулисами осталась история филармонических грантов: их получения добился в 2000-м художественный руководитель филармонии Юрий Темирканов. В афише они отразились появлением крупных исполнительских имен и важных фестивальных проектов, таких, например, как Международный зимний фестиваль «Площадь искусств». Новую публику филармония собирает специальными молодежными абонементами, образовательными программами, трансляциями концертов в сети. История филармонии теперь хранится не только в библиотечных архивах, но и на сайте.
Сетевым было решено сделать и проект к 100-летнему юбилею Филармонии. В мае 2021 года на историческом сайте выйдет летопись первых 25 сезонов — афиши, статьи, а также биографии, фотографии артистов, личные рассказы и воспоминания их родственников и учеников, слушателей. Появятся на сайте и уникальные памятные записи музыкантов в рукописном «домашнем альбоме», который ведется в филармонии с 1926 года.
К публикации готовы и следующие 25 сезонов. Постепенно они будут добавляться на сайт. Работа продолжается.
Если в ваших семейных архивах сохранились какие-то свидетельства жизни Филармонии или кто-то из близких работал там в оркестрах или в администрации, присылайте информацию на почту philharmoniaspb@gmail.com с пометкой «100 лет филармонии».
Как слушать классическую музыку и не заскучать на концерте? Читайте наше интервью с музыковедом Георгием Ковалевским. Подписывайтесь также на культурную рассылку «Бумаги» о петербургских выставках, спектаклях и концертах, на которые стоит обратить внимание.
